音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的环境的作用，它能够超越时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在绝对的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形...(展开全部)

本书是阿多诺从“否定的辩证法”出发, 献给世人的一部建立在美学和哲学基础之上的音乐理论著作。全书从音乐类型和音乐接受的角度阐释了作者对音乐社会这一主题的思考。他认为艺术是对现实的否定性认识, 即艺术不是对于存在的把握, 而是对于尚不存在的追求。

《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。《音乐社会学导论》是阿多诺美学理论在音乐领域中的具体化.其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音乐社会学的基本主题。

本书是阿多诺从“否定的辩证法”出发, 献给世人的一部建立在美学和哲学基础之上的音乐理论著作。全书从音乐类型和音乐接受的角度阐释了作者对音乐社会这一主题的思考。他认为艺术是对现实的否定性认识, 即艺术不是对于存在的把握, 而是对于尚不存在的追求。

《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。《音乐社会学导论》是阿多诺美学理论在音乐领域中的具体化.其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音乐社会学的基本主题。

《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》是引进的一本音乐社会学著作，为音乐社会学学科的奠基之作。分为七章，依次从以下四个方面进行论证：与旋律有关的和声检验、与其他地区比较的西方音乐音阶体制研究、对解决音乐体系中的多音性和多响性方案的评论、检验乐器作为音乐理性化载体的角色。

《音乐社会学》强调了图片在纯学术专著（并非如乐器志、动物志、植物志等类的学术著伤口）中的作用，这也是图像学原理在音乐这理论中的延伸。在《音乐社会学》中，图片包括古今中外。并包括一些鲜见图片。图片来源，包括友人提供、著者摄影与收集、按著作权法规定在相关资料引用。著者认为，这些图片的编辑、整理和插入，对于观点的明确性、命题的暗示性、历史环境的清晰性以及对读者相关知识的扩展和补充，会起到积极的促进作用。

《音乐社会学教程》的编写，是在原有的音乐社会学理论著述的基础上，根据不断变化的音乐现实和突飞猛进的传媒技术动力，根据音乐社会学观念的新思考、新整合，更是根据我们学生的诉求和教学的需要，融入大量当今具有鲜明社会性的音乐传播内容，从音乐社会学视野，对宏观的、流动的音乐现象加以整体的把握，论中带史，以史促论，探寻音乐社会学现象背后的发展规律。与以往的音乐社会学理论著述相比，《音乐社会学教程》更具有教学的可操作性、可持续性和现实性、时代性、前沿性。

曾遂今 四川人，现为中国艺术研 究院音乐研究所副研究员，中国轻 音乐学会常务理事、中国音乐家协 会会员、国际大众音乐研究会（IA SPM）会员和中国少数民族音乐学 会会员。70年代起于文艺表演团体 从艺多年。1985年春研究生毕业并 以《凉山彝族口弦》获文学硕士学 位。其后继续从事音乐理论研究、 评论与创作。主要音乐文论作品 为《乐谱中的光环》、《现代通俗 歌曲观念与技法》、《中国乐器志 气鸣卷》、《论音乐批评的科学性》、 《中国笛文化》、《从中国音乐的社 会学问题看传统》、《流行音乐中 的微观理论话题》等。主要声乐、 器乐作品为《长城上的太阳》、 《太阳金牌》、《老百姓的话》、 《归来的梦》、《思念的心律》、 《苗风》、《山民》、《迷途的羔 羊》、《东方魔笛》及《梦圆中的 紫荆花》等。